Arlo Parks – My Soft Machine

Olivia Rodrigo – you seem pretty sad for a girl so in love

Olivia Rodrigo винаги е била майстор в превеждането на емоционалния хаос на езика на попа. Това, което отличава третия ѝ албум, е увереността, с която тя разширява този речник.

Jessie Ware – Superbloom

Jessie Ware окончателно е заменила някогашната си лирична сдържаност с напористия еротизъм на диско канона.

James Blake – Trying Times

Trying Times звучи като обобщение на всички творчески етапи в кариерата на James Blake, събрани в едно концептуално цяло. Албумът е изграден като мозайка, в която всяка композиция показва различна страна от неговия стил.

Harry Styles – Kiss All the Time. Disco, Occasionally. 

Kiss All the Time. Disco, Occasionally. звучи като албум, създаден с мисъл за по-дълъг живот във времето. Неговата стойност вероятно няма да се измерва само с първоначалния му успех, а и с начина, по който ще бъде възприеман години след излизането му.

Yebba – Jean

През 2021 г. дебютният албум на Yebba, Dawn, завърши...

Share

През последните години изразът “гласът на цяло поколение” се използва особено лекомислено, но когато критиците го използваха за дебюта на Arlo Parks “Collapsed in Sunbeams” през 2021 година, нещо ни накара да им повярваме. Албумът беше възхваляван заради своите откровени и благозвучни текстове, които се доближаваха повече до поезията на смели автори като Ocean Vuong и Logan Duane, отколкото до обичайните клишета за поп музиката. Деликатните наблюдения върху нарастващата mental health криза сред Gen Z резонира сред слушателите, особено в разгара на пандемията, когато излезе записа.

Успехът доведе Arlo Parks до престижната награда Mercury Prize, турнета с Harry Styles, Phoebe Bridgers, Billie Eilish и Lorde, а днес британката вече живее в слънчевия Лос Анджелис с приятелката си – синекосата алт-поп рапърка Ashnikko. С това израстване звездата е преживяла и очакваните трудности, които са ясно документирани в новия “My Soft Machine”, чието заглавие е заимствано от филма на Johanna Hogg “The Souvenir” и думите “We don’t want to see life as it is played out, we want to see life as it is experienced, in this soft machine”. 

В ядрото на “My Soft Machine” стои историята на влюбването на Arlo Parks, но чернокожата британка рефлектира и върху теми като приемането на помощ, силата на емпатията и носталгията по миналото. Музикално вторият албум на певицата продължава да се движи в трип хоп стилистиката на предшественика си, макар и да си позволява вариация в използваните похвати. “Weightless” достига статута на модерен поп, подходящ за дансинга, благодарение на бляскава продукция от страна на Paul Epworth. “Dog Rose” би се вписала във “Skinty Fia” на Fountaines D.C., а “Devotion” избухва с мощни китари, които ще звучат особено яко в концертна обстановка.

За съжаление, не всяко парче се запомня толкова лесно и именно това е най-сериозния минус на “My Soft Machine”. Най-въздействащите и силни прозрения на Arlo Parks не намират подходящ музикален отговор. Ангажиращите теми на парчетата не изискват задължително предизвикателна музика, но заслужават по-нюансиран и богат на текстури аранжимент. Половината от албума преминава приятно, но някак незабележимо.

В прессъобщението към албума Arlo Parks разказва как е преминала през световете на травмата и тъгата с удивление и чувствителност. Истина, е че нейното творчество може да се похвали с необичайна степен на чувствителност, но артист с нейната дълбочина би могъл да вложи повече музикално въображение и да предизвика нужното удивление и в слушателите си.

7/10

Слушайте в Spotify и Apple Music.