PHILLGOOD дебютира с първото си успешно издание

Да организираш нов фестивал с The Cure, Gorillaz, Moby, Wolf Alice, Kneecap и Suede още в първото му издание е заявка, която рядко се вижда на Балканите. PHILLGOOD пое този риск и в голяма степен успя да го оправдае. В продължение на три дни над 45 000 души изпълниха Гребната база в Пловдив, повече от 35 български и международни изпълнители се качиха на трите фестивални сцени, а над една четвърт от всички билети бяха продадени извън България.

Този последен факт е може би най-важният. От години се говори, че страната ни трябва да стане част от европейската фестивална карта, но реалните примери са малко. PHILLGOOD показа, че когато програмата е достатъчно силна, международната публика е готова да пътува до България специално за музикален фестивал. Това е успех не само за организаторите, а и за цялата концертна индустрия у нас.

(c) Orleff

The Cure напомниха как изглежда истински хедлайнер

Първата вечер принадлежеше безапелационно на The Cure. Robert Smith и компания изпълниха 26 песни в продължение на повече от два часа, без концертът да изгуби нито за момент емоционалния си заряд. Сетлистът премина през почти всички важни периоди в кариерата на групата, съчетавайки класики с по-меланхоличните им композиции. Robert Smith беше в отлична форма, а характерният му глас звучеше изненадващо стабилно. 

Orleff`2024

Wolf Alice направиха един от най-силните сетове на фестивала

Ако трябва да се отличи групата, която си спечели най-много нови фенове, това без съмнение са Wolf Alice. Британският квартет предложи концерт, който преминаваше с лекота между шуугейз, инди рок, алтърнатив и експлозивен пънк. Ellie Rowsell отново доказа защо е сред най-впечатляващите вокалисти на съвременната британска сцена. Тя преминаваше естествено от почти шепнещи вокали към сурова рок енергия, а цялата група звучеше изключително стегнато и уверено. 

Голямото завръщане на КЛАС беше помрачено от едно лошо творческо решение

След The Cure КЛАС се завърнаха на сцена след 13 години отсъствие. Концертът беше един от най-емоционалните моменти на фестивала. Различни поколения пееха заедно всяка песен, а групата показа защо остава една от най-значимите в историята на българския рок. Именно затова изборът на сценични визуализации беше толкова разочароващ. Концертът беше съпроводен от очевидно генерирани с изкуствен интелект cyberpunk визуализаци. Те не само не допринасяха за атмосферата, но често отклоняваха вниманието от самото изпълнение.

Проблемът не е, че е използван изкуствен интелект. AI вече е част от инструментариума на много художници и дизайнери. Проблемът е, когато той замества творческата идея вместо да я подпомага. В случая резултатът изглеждаше евтин и лишен от художествен почерк. Това е творческо решение, което заслужава критика. Не защото AI трябва да бъде отричан, а защото той трябва да бъде използван с вкус и мярка.

Orleff`2024

Kneecap показаха защо фестивалите имат нужда от неудобни артисти

Втората вечер предложи може би най-интересния жанров и културен сблъсък на целия фестивал. Преди Gorillaz на сцената излязоха ирландците Kneecap – едно от най-провокативните имена в съвременния европейски хип-хоп. Известни както с музиката си, така и с откритите си политически позиции, триото не направи компромис със сценичното си поведение и посланията си. За част от по-семейната публика, дошла основно за Damon Albarn, това вероятно беше най-неочакваното участие на фестивала. Видимо имаше хора, които не знаеха как да реагират на директните политически препратки, суровия хумор и агресивната сценична енергия. Други обаче приеха концерта като едно от най-освежаващите участия в програмата. Именно това прави присъствието на Kneecap толкова важно. Един фестивал придобива истински смисъл, когато не просто потвърждава музикалния вкус на публиката, а я среща с артисти, които предизвикват разговор. 

Gorillaz оправдаха чакането

След години очакване Gorillaz най-сетне стигнаха до България и не разочароваха. Почти двучасовият концерт премина през всички важни периоди в историята на проекта. Парчета като Feel Good Inc., Clint Eastwood и Dirty Harry предизвикаха най-силните реакции от публиката, докато новите композиции от The Mountain се вписаха естествено в цялостния сетлист. Damon Albarn за пореден път демонстрира защо е сред най-харизматичните фронтмени на своето поколение. Между песните той изнесе важна реч за заплахата над демокрацията и неведнъж благодари на българската публика за топлото посрещане.

Orleff`2024

Suede доказаха защо британският рок няма възраст

През последната вечер Suede показаха защо продължават да бъдат сред най-важните британски рок групи на последните три десетилетия. Brett Anderson беше в непрекъснат контакт с публиката, движеше се неспирно по сцената и изпълни концерта с характерната за него енергия. Сетът беше динамичен, емоционален и напълно заслужено превърна последната фестивална вечер в истински празник за почитателите на британската алтернативна сцена.

Българската сцена не беше просто подгряваща

Едно от най-правилните решения на PHILLGOOD беше отделната PHILLCOOL сцена. Вместо българските изпълнители да бъдат използвани единствено като кратка подгрявка преди международните звезди, те получиха собствена програма и достатъчно време да покажат потенциала си. Жлъч и Гена, Hayes & Y, ALI, Bulgarian Cartrader и Hug or Handshake доказаха, че съвременната българска алтернативна сцена спокойно може да стои редом до чуждите изпълнители, когато получи професионални условия и адекватна публика.

Author

  • Крис Серафимов

    Обръща се с еднакво възхищение към класиките от миналото и към съвременните жанрови експерименти, убеден, че стойностната музика съществува във всяка епоха - стига да знаеш къде да я потърсиш. С богат опит като музикален критик, журналист и редактор, както и с познания в рекламата, той вярва, че качествената музикална журналистика има бъдеще в България.

Hot this week

Fontaines D.C., Phoebe Bridgers и Doechii водят богатия състав на Primavera Sound 2027

Списъкът с големи имена обаче далеч не приключва дотук. На Primavera Sound 2027 ще участват още Massive Attack и The Chemical Brothers, а FKA Twigs ще представи специално ново шоу, подготвено за фестивалната сцена.

Eva Lea представи новия си сингъл BELEZNICI

Към песента е заснето динамично one-shot видео, режисирано от Phillip Krus. Клипът е изграден като непрекъснат кадър и следва визуалната стилистика, която Eva Lea развива в последните си музикални проекти.

FKA twigs спечели съдебната битка с Shia LaBeouf

Актьорът се съгласи да анулира споразумението за конфиденциалност, което ограничаваше възможността на певицата да говори публично за предполагаемото насилие по време на връзката им.

Slayyyter обяви новия си проект Worst Man in America

Според официалното прессъобщение проектът ще функционира като „аналог на предшественика си“, като ще предложи контрастираща визуална идентичност и нова перспектива към вече познати идеи.

MONA издава дебютния си албум Жива на 9 октомври

В работата по песните участват Денис Попстоев, Мила Роберт, Тино, Роби, Камен Колев и LPadr3. Албумът продължава музикалната посока, която MONA развива през последните години, като съчетава елементи от българската фолклорна музика със съвременно поп звучене.

Muse: сигнал до Вселената

Не е изненада, че десетият албум на Muse е озаглавен The Wow! Signal - препратка към мистериозния радиосигнал, засечен през 1977 г. Този път обаче познатата космическа тематика отстъпва място на едни от най-личните текстове, които Matt Bellamy е писал досега.

MOCCAPHORIA без компромиси

След участието си в Гласът на България през 2018 г. MOCCAPHORIA избира по-дългия път – този на търсенето на собствен звук и артистична идентичност. Днес тя представя дебютния си албум momentum. Говорим си за промяната, израстването и новото начало.

scarlet: По следите на Виа Понтика

Scarlet е сред групите, които през последните години вдъхват нов живот на българската алтернативна сцена. След излизането на дебютния албум Понтика разговаряме с тях за музикалните влияния и творческия процес.

Preyah: В сърцето на вулкана

Прея се завръща с LAVA – личен проект, роден след период на сериозна вътрешна промяна. Пред LOUD певицата разказва какво промени посоката ѝ и какво означава да следваш собствените си правила в българската музика.

Таро за Little Monsters

Juanjo Cristiani съчетава поп култура, мистика и мода в отличителния си илюстраторски стил. Художникът от Мексико се вдъхновява от висшата мода и символиката на таро картите, за да изгражда наситени с цвят и въображение визуални светове.

Madonna се завръща на дансинга

Малцина имат авторитета да върнат танца в центъра на поп музиката така убедително, както Madonna. Връзката ѝ с ъндърграунд клубната култура предшества четирите десетилетия, през които носи титлата Кралица на попа. С помощта на Stuart Price, създателя на Confessions on a Dance Floor (2005), и с подкрепата на Cirkut, Tainy и Mirwais, CONFESSIONS II надгражда наследството на онзи албум. 

KNEECAP: Без извинения

Някои артисти се пречупват под светлината на прожекторите, други я използват като гориво. Kneecap очевидно са от вторите. От дебюта си през 2018 г. белфасткото трио превръща провокацията в своя естествена среда, а последните две години само направиха Mo Chara, Móglaí Bap и DJ Próvaí още по-настъпателни.

Дара Екимова вярва в любовта

В епоха, в която българската поп сцена все по-често залага на самостоятелни сингли, Дара Екимова издава втория си албум само две години след дебюта си. Разговаряме с нея за творческия процес и идеите зад Сетива.

Related Articles