С новия си албум The Life of a Showgirl Taylor Swift насочва прожекторите към бляскавия свят на т.нар. showgirls. Часове репетиции, десетки костюмни проби и прецизна хореография – всичко това е част от ежедневието им в стремежа да омагьосат публиката. Но да бъдеш showgirl е нещо повече от сценична роля. Родена във френските кабарета, тази традиция пренася своята изтънченост отвъд океана и през XX век се превръща в емблема на Лас Вегас. Там блясъкът, перата и пайетите се превръщат в символ на артистична и сексуална свобода. За да усетите истинското им наследство, ви разказваме за някои от най-емблематичните звезди, оставили следа в showgirls историята.
Sally Rand
По време на мрачните години на Голямата депресия, когато Америка търси утеха в развлеченията, Sally Rand завладява сцената с неповторим чар. Нейният прочут танц с ветрило от щраусови пера, изпълнен с фин еротичен намек, се превръща в символ на елегантния бурлеск. Преди да стане икона на жанра, тя е звезда в нямото кино и дори партнира на Charlie Chaplin. Sally внася ново ниво на изтънченост в стриптийз спектаклите, превръщайки ги в истинско сценично изкуство. За нея бурлескът не е мимолетна слава, а призвание – тя продължава да изнася шоута дори след като навършва 70 години.
Josephine Baker:
В разгара на бурните 20-те години на миналия век Josephine Baker се превръща в една от най-ярките икони на епохата. Родена в САЩ, тя открива истинската си слава във Франция, където парижките сцени на La Revue Nègre и Folies Bergère стават нейният дом. Съчетавайки сексапил, хумор и безкомпромисно сценично присъствие, Josephine се превръща в символ на освободената жена. Но зад блясъка на перата и ослепителните прожектори се крие и една по-смела роля – тази на шпионин. По време на Втората световна война тя се присъединява към Френската съпротива, използвайки представленията си, за да предава тайни съобщения на съюзниците.
Marlene Dietrich:
Marlene Dietrich остава една от най-влиятелните фигури в историята на сценичното изкуство. Родена в Германия, тя покорява първо берлинските кабарета, после Холивуд, а след това пренася своя магнетизъм на сцените в Лас Вегас. С хладна елегантност и неподражаемо присъствие, Marlene диктува културните тенденции на своето време. Предизвиквайки половите стереотипи, тя става първата жена артист, която уверено облича мъжки костюми в шоу програми, превръщайки ги в акт на сексуална еманципация. Нейният визуален и артистичен почерк отеква десетилетия по-късно в образите на Madonna, David Bowie и Lady Gaga.
Carmen Miranda:
Carmen Miranda остава едно от най-колоритните имена в историята на модата. Родена в Португалия и израснала в Бразилия, тя започва като самба певица в Рио де Жанейро, но бързо пренася магнетичното си присъствие отвъд океана. В САЩ се изявява в бродуейски продукции като Streets of Paris, където публиката е запленена от неподправената ѝ сценична енергия. Нейният стил става толкова разпознаваем и характерен, че вдъхновява дори легендарния дизайнер Bob Mackie. В интервю за Vogue той описва визията ѝ с усмивка: “Толкова много цветове, високи обувки, плодове върху главата ѝ.”
Zizi Jeanmaire:
Zizi Jeanmaire е от онези редки артисти, които променят сцената завинаги, съчетавайки изяществото на класическия балет с блясъка на кабарето. Родена във Франция, тя започва като балерина, но не се ограничава в рамките на академичното изкуство. Големият ѝ пробив идва през 1949 година, когато поема главната роля в Carmen – постановка, в която внася драматизъм и непокорна енергия, променяйки представите за това какво може да бъде балетът. С късата си подстрижка и характерните пера Zizi постепенно се превръща в икона на френското кабаре, умело преодолявайки границите между високото изкуство и популярната култура.
Marilyn Monroe:
Marilyn Monroe е олицетворение на холивудския блясък – жена, която умело балансира между невинно излъчване и магнетична съблазън. През 1962 година. тя се превръща в showgirl икона с легендарното изпълнение на Happy Birthday, Mr. President за президента John F. Kennedy. За този момент, останал в историята, Marilyn носи рокля на Jean Louis, ръчно бродирана с 2500 кристала – блестящо творение, превърнало се в символ на showgirl естетиката. Но стилът ѝ далеч не се изчерпва с провокацията. Последният ѝ, недовършен филм Something’s Got to Give носи заглавие, което сякаш описва и нейния моден подход – готовност да рискува и да изненадва. И макар да е известна с разголени визии, Marilyn Monroe доказва, че елегантността може да бъде завладяваща дори без да разкрива всичко.
Liza Minnelli:
Liza Minelli е жена, която превръща всяка своя поява в събитие. С късата си коса, драматични мигли и заразителна енергия тя властва над ерата на Studio 54, където нощите са дълги, а блясъкът – безкраен. Стилът ѝ е изключително разпознаваем: кожени палта, искрящи пайети и присъствие, от което е невъзможно да откъснеш поглед. Световна слава ѝ носи ролята на Sally Bowles в Cabaret – изпълнение, което ѝ печели Оскар. Критиците често я наричат съвременната Marie Antoinette, пренесена в ритъма и светлините на 70-те години.
Dita Von Teese:
Dita Von Teese е безспорната кралица на съвременната бурлеска. Със своята порцеланова кожа и страст към винтидж естетиката тя възражда блясъка на Златната ера на Холивуд, пречупен през модерна призма. Призната за жената, която изведе бурлеската от нишовите клубове на световните сцени, Dita създава спектакли, в които се преплитат авангардна режисура, висша мода и безупречна хореография. Нейният иконичен силует (плод на дългогодишно сътрудничество с дизайнери като Jean Paul Gaultier, Christian Louboutin и Elie Saab) се превръща в нейна запазена марка.
