Orville Peck – Stampede

Orville Peck е майстор на загадъчното изкушение. Той се появи за първи път на инди сцената през 2019 година, а каубойската шапка, маската с ресни и вкусът му за мода моментално завладяха публиката. Интригата около личността му първоначално засенчи музиката – добре обмислена стратегия, която продължава да поддържа дискусиите около Peck и днес. Зад тази мистерия се крие Daniel Pitout – музикант от южноафрикански произход, който понастоящем записва за Warner Records. Уникалната смесица от рокабили, кънтри и мрачен куиър поп на Orville си спечели одобрението на критиката и преданата фенска маса. Неговото звучене дори му донесе престижни сътрудници, като Shania Twain, която взе участие в EP-то му „Show Pony“.

Стимулиран от тласъка на успеха си досега, Orville Peck навлиза в нова територия със “Stampede” – тази на дуетните албуми (нещо обичайно за кънтрито от 70-те и 80-те години). Проектът е колекция от кавъри и авторски парчета, в които участват разнообразни артисти, което води до смесени резултати. Макар че записът често носи приятни емоции, експериментите на каубоя с тази динамика са непостоянни. Песни като „Death Valley High“ с Beck първоначално обещават интересна заигравка с фънк звучене, но в крайна сметка се сриват поради безлична horn секция и неуместен рап куплет. Дуетът с Elton John в „Saturday Night’s Alright (For Fighting)“ също разочарова и звучи, като дразнещ кавър, по-подходящ за мюзикъл на Netflix.

По неравния терен на “Stampede” някои песни правят добро впечатление. „The Hurtin’ Kind“ с Midland се откроява, подчертавайки силните вокали на Orville Peck в запомнящ се кънтри-поп аранжимент. Адаптацията на „Papa Was a Rodeo“ с Molly Tuttle е смела и вдъхновена повест за пътешественика. Вдъхновената от мариачи звученето „Miénteme“ с Bu Cuaron е енергично и изненадващо латино поп парче, а „Midnight Ride“ е диско бижу със зареждащ припев, в който таланта на поп кралицата Kylie Minogue изпъква. Неостаряващата мъдрост на Willie Nelson оставя отпечатък върху „Cowboys Are Frequently Secretly Fond of Each Other„, а Noah Cyrus и Peck си хармонизират по красив начин в нежната балада „How Far Will We Take It?„. Въпреки че тези акценти си заслужават, те не могат да прикрият цялостната липса на хомогенност в албума. От тази гледна точка “Stampede” прилича повече на компилация от самостоятелни песни, отколкото на изцяло завършен проект.

Както вече разбрахте, “Stampede” се отличава с впечатляващ списък от гости. И все пак, въпреки че звездната сила е неоспорима, Orville Peck се затруднява с превръщането на проекта в нещо по-специално. Албумът често звучи разпокъсано, тъй като се колебае между почтителното преклонение пред класическото кънтри и прекомерения блясък на днешната музика. За артист, известен с характерното си звучене, “Stampede” е неочаквано отклонение.

7/10

Слушайте в Spotify и Apple Music.

Author

  • Крис Серафимов

    Обръща се с еднакво възхищение към класиките от миналото и към съвременните жанрови експерименти, убеден, че стойностната музика съществува във всяка епоха - стига да знаеш къде да я потърсиш. С богат опит като музикален критик, журналист и редактор, както и с познания в рекламата, той вярва, че качествената музикална журналистика има бъдеще в България.

Hot this week

FKA twigs спечели съдебната битка с Shia LaBeouf

Актьорът се съгласи да анулира споразумението за конфиденциалност, което ограничаваше възможността на певицата да говори публично за предполагаемото насилие по време на връзката им.

Fontaines D.C., Phoebe Bridgers и Doechii водят богатия състав на Primavera Sound 2027

Списъкът с големи имена обаче далеч не приключва дотук. На Primavera Sound 2027 ще участват още Massive Attack и The Chemical Brothers, а FKA Twigs ще представи специално ново шоу, подготвено за фестивалната сцена.

MONA издава дебютния си албум Жива на 9 октомври

В работата по песните участват Денис Попстоев, Мила Роберт, Тино, Роби, Камен Колев и LPadr3. Албумът продължава музикалната посока, която MONA развива през последните години, като съчетава елементи от българската фолклорна музика със съвременно поп звучене.

Slayyyter обяви новия си проект Worst Man in America

Според официалното прессъобщение проектът ще функционира като „аналог на предшественика си“, като ще предложи контрастираща визуална идентичност и нова перспектива към вече познати идеи.

YVA представи нова песен, посветена на Marsha P. Johnson

Песента е придружена от изцяло ръчно рисувано анимирано видео на българския артист Антонио Стефанов. По думите на YVA работата по визуалната част е продължила три години, като всеки кадър е създаден на ръка с мастило, без използване на генерирани изображения.

ADÉLA – PRIMA

За човек, който се представя като „славянската електропоп принцеса“, ADÉLA предлага изненадващо малко истински вълнуващ електропоп.

Phoebe Bridgers – Lost Weekend

На моменти Lost Weekend е като да прелистваш чужд дневник и постепенно да осъзнаеш, че някой е изтръгнал част от страниците.

Olivia Rodrigo – you seem pretty sad for a girl so in love

Olivia Rodrigo винаги е била майстор в превеждането на емоционалния хаос на езика на попа. Това, което отличава третия ѝ албум, е увереността, с която тя разширява този речник.

Jessie Ware – Superbloom

Jessie Ware окончателно е заменила някогашната си лирична сдържаност с напористия еротизъм на диско канона.

James Blake – Trying Times

Trying Times звучи като обобщение на всички творчески етапи в кариерата на James Blake, събрани в едно концептуално цяло. Албумът е изграден като мозайка, в която всяка композиция показва различна страна от неговия стил.

Harry Styles – Kiss All the Time. Disco, Occasionally. 

Kiss All the Time. Disco, Occasionally. звучи като албум, създаден с мисъл за по-дълъг живот във времето. Неговата стойност вероятно няма да се измерва само с първоначалния му успех, а и с начина, по който ще бъде възприеман години след излизането му.

Yebba – Jean

През 2021 г. дебютният албум на Yebba, Dawn, завърши...

Bruno Mars – The Romantic

Повечето слушатели по света се запознават с Bruno Mars...

Related Articles