Историята зад най-емблематичните обложки тази година

публикувано на

|

гледания

и

коментара

Визуалната идентичност на някои от най-важните албуми на 2024 година е толкова интересна, колкото и музиката в тях. Радваме се, че дори в епохата на дигиталното потребление, интересното художествено оформление може да предизвика внимание и да помогне за изграждането на впечатление. Разказваме ви историята зад 10 от най-емблематичните обложки на албуми тази година.



Charli XCX – BRAT

Известна със своя бунтарски дух, Charli xcx използва минимализма, за да разчупи стереотипите на поп културата. За шестия си студиен албум Brat тя си партнира с дизайнера Brent David Freaney, който създава провокативна обложка. Тя включва заглавието на албума, написано в ниска резолюция с шрифт Arial и поставено върху ярък зелен фон, който малко хора биха определили като красив. Charli xcx описва тази концепция като „покана да преосмислим защо възприемаме определени неща като приемливи и други като неуместни.“

Primal Scream – Come Ahead

Шотландските икони на алтернативния рок Primal Scream се обръщат към Jim Lambie, номиниран за наградата Turner, за създаването на емоционално наситена обложка за албума Come Ahead. Jim черпи вдъхновение от архивна снимка на бащата на вокалиста Bobby Gillespie – известен профсъюзен активист. Тази снимка се превръща в основа за колаж с ширина осем метра, който улавя значението на личното и колективното наследство. Колажът е дигитално адаптиран за обложката.

St. Vincent – All Born Screaming

St. Vincent и концептуалният художник Alex Da Corte създават едно от най-въздействащите визуални произведения за албума All Born Screaming. Alex разработва идеята на базата на скица, представяща човек в пламъци. Резултатът е обложка, която комбинира стилната фигура на певицата с ярки огнени акценти, съвършено отразяващи темите на албума за живота, смъртта и напрежението между тях.

Vampire Weekend – Only God Was Above Us

Ezra Koenig, фронтменът на Vampire Weekend, открива стара снимка на нюйоркския фотограф Stephen Siegel, заснета през 80-те години. Снимката, озаглавена Subway Nightmare 11, показва изоставено депо за вагони на метрото, в което надпис от вестник, съобщаващ за самолетна катастрофа, гласи: „Only God Was Above Us.“ Тази фраза вдъхновява Ezra да промени концепцията за новия албум и да включи снимката като основен визуален елемент, отразявайки екзистенциалния тон на песните.

Billie Eilish – HIT ME HARD AND SOFT

Третият албум на Billie Eilish е представен със зашеметяваща подводна снимка, заснета от известния фотограф William Drumm. Процесът отнема над шест часа, по време на които Billie се гмурка многократно в резервоар с дълбочина 10 метра. William използва специално осветление и дифузори, за да създаде меко и мечтателно сияние, което напомня за спокойствието на дълбините на океана. 

Peggy Gou – I Hear You

Peggy Gou работи с Olafur Eliasson за създаването на артистичната обложка за дебютния си албум I Hear You. Портерната снимка включва скулптура на Olafur, наречена „Psychoacoustic empathy amp“, която символизира връзката между изпълнителя и слушателя. Дизайнът улавя динамичния обмен на енергия, което е основна тема в музиката на Peggy.

BEYONCÉ – COWBOY CARTER

BEYONCÉ използва силен визуален символизъм за кънтри албума си COWBOY CARTER. Фотографирана от Blair Caldwell, обложката я показва, яздеща кон липицанер (роден в тъмен цвят и постепенно избеляващ) и държаща американско знаме. Тази поза символизира уважение към корените ѝ, а изборът на породата кон подчертава историята на жанра, който постепенно е изключил чернокожите артисти от обсега си.

Fontaines D.C. – Romance

Тайванската художничка Lulu Lin създава обложката на четвъртия албум на Fontaines D.C. Romance, която се отличава с ярки цветове и футуристични елементи. Артистичният директор на XL Recordings, Texas Maragh, описва произведението като отражение на грандиозното звучене на албума.

Tyler, The Creator – CHROMAKOPIA

CHROMAKOPIA е визуален триумф, вдъхновен от филмовия ноар. Tyler и фотографът Luis Perez създават мрачна и загадъчна естетика, която контрастира с пастелната палитр на предишните му албуми. Обложката пресъздава кинематографична атмосфера, която навява асоциации с Холивуд от 40-те години.

Hiatus Kaiyote – Love Heart Cheat Code

Мелбърнската джаз-фънк група Hiatus Kaiyote създава уникален мултимедиен проект за Love Heart Cheat Code. Съвместно с художничката Ranji Perera те създават артефакти и илюстрации, които допълват всяка песен от албума. Концепцията включва и „въображаем супермаркет“, който предлага тези обекти, създавайки цялостно артистично преживяване.

Сподели
Тагове

Препоръчваме:

Албумите на 2024 година

2024 година беше феноменална за музиката! Границите между жанровете продължиха да се размиват – артисти, които някога бяха любимци на алтернативната сцена, се издигнаха...

Албумите на 2021 година

2021 година беше паметна. Докато изживявахме загубата на света такъв, какъвто го познаваме, изкуството ни даде възможност да забавим темпото, да се обърнем към...

Звезден състав на благотворителния концерт FireAid в Лос Анджелис

На 30 януари Лос Анджелис ще се превърне в сцена за благотворителен концерт, организиран в подкрепа на пострадалите от разрушителните горски пожари. Сред изпълнителите, които ще се включат в събитието, са Billie Eilish, Lady Gaga, Green Day, Stevie Nicks и още много други.

Последни публикации

Подобни статии

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here