Музикалната утопия на Mad Cool Festival 2024 – репортаж

Последното издание на Mad Cool Festival в Мадрид се оказа сбъдната мечта за много любители на музиката. Съставът на четиридневният фестивал, който продължи от 10 до 13 юли, преливаше от талантливи артисти и групи. Разбира се, горещото испанско слънце изискваше програмата да започне малко по-късно, но атмосферата остана безгрижна и приятна през всичките дни. Хората бяха там, за да пеят и танцуват заедно и да се забавляват, а организацията на фестивала беше на особено високо ниво след забележките от миналогодишното издание.

Пристигнахме в 18:00 часа на 10 юли на Iberdrola Music (индустриална зона, отдалечена от центъра на града) и се отправихме директно към главната сцена. Слънцето беше особено силно, но това не се отрази на ентусиазма ни – все пак ни предстоеше да видим две от най-вълнуващите имена на поп сцената през последните години. 

Janelle Monae постави ударно начало на преживяването. Не се заблуждавайте от ранния час на изпълнението – подкрепена от деветчленен бенд, талантливата певица изнесе зареждаща ретроспекция на кариерата си. В един момент тя танцуваше с наметало, покрито с цветя, а в следващия се разхождаше в известните “vagina pants” от видеото на “Pynk”. Janelle е артист с главно ‘A’ през цялото време – вихрушка от впечатляващи сценични костюми, вдъхновяващи речи, изящна хореография и красиви вокали.

Dua Lipa открадна шоуто като първи хедлайнер на Mad Cool. Макар че сетлистът беше повторение на изпълнението ѝ от Glastonbury няколко дни по-рано, нямаше място за разочарование. Спомняте ли си онези, които критикуваха сценичното присъствие на звездата преди време? Е, те вече могат да замълчат завинаги. Всяко движение, всеки изкусителен поглед беше убедително отхвърляне на тези съмнения. Точно както на Glastonbury, Dua Lipa беше на сцената, за да се забавлява, и нищо не можеше да я спре. Сетлистът премина през всичките ѝ хитове и не остави публиката да си поеме въздух дори за секунда. В един от най-емоционалните моменти звездата се обърна към публиката на испански език, като изрази благодарността си и призова всички да се отдадат на момента.

Вторият ден започна със сета на Michael Kiwanuka на главната сцена. Музикантът и групата му звучаха добре, но енергията беше особена. Яркото следобедно слънце сякаш се размина с интроспективно настроение на музиката на британеца и голяма част от публиката не успя да резонира с бавното темпо на голяма част от изпълнението. Великолепните визуализации на екрана, които щяха да подсилят изпълнението, бяха приглушени от дневната светлина, а личните изповеди от текстовете сякаш се изгубиха в дневната шумотевица. Не беше трудно да си представим, че този сет би се получил по-добре късно вечер пред отбрана публика. 

Броени минути по-късно фронтменът на Keane Tom Chaplin се удиви на морето от лица пред него. “Двадесет години от издаването на дебюта ни и все още имаме фенове извън Обединеното кралство?” – изненадано попита той. Изпълнението беше изпълнено със същата непоколебима отдаденост, която беляза дебюта им преди две десетилетия.

Докато Pearl Jam доминираха на главната сцена пред най-голямата публика за целия фестивал, Bomba Estereo поднесоха своята специфична магия на по-малката Orange Stage. Вокалистката Li Saumet излезе облечена в ефектна неонова пелерина, която светеше в тъмното и с церемониално пало санто в ръка, добавяйки нотка мистицизъм към атмосферата. Тя успя да покори тълпата с убедителни вокали и експлозивни танци. 

Третият ден започна под звуците на страхотните вокали на Benjamin Clementine – една от най-интересните фигури на британската експериментална сцена. Той се пошегува с горещината, като закачливо изрази желание за по-хладно и престижно място за изпълнение, може би по-късно вечерта. Сетлистът беше еклектичен микс от барокови пиано балади и приповдигнати синтезаторни забивки, а визуализациите на екрана зад него допълваха въздействието.

Alec Benjamin беше тоталната противоположност – изпълнението му често звучеше разхвърляно и фалшиво, специфичния тембър на гласа започна да се натрапва неприятно в един момент, а за фон визуалните елементи от екрана изглеждаха като несполучливо копие на Ed Sheeran-ския “Autumn Variations”.

Облечен в слънчевожълт гащеризон и цветна риза, фронтменът на Black Pumas – Eric Burton се открояваше като запомнящо се присъствие на сцената. Хитовите соул звуци на групата му бяха също толкова забележителни, като изпълваха публиката с извисяващи фалцети и зареждащи ритми. В един от най-запомнящите се моменти досущ като черна пума, той скочи от сцената и се приземи до публиката, без да използва стълбите. Макар че на моменти музиката на Black Pumas звучи предвидимо на запис, шоуто им на живо е неоспоримо доказателство за таланта им.

Застанала пред плюшена завеса с неонов надпис “The Pearl”, Jessie Ware се обърна към публиката на Mad Cool: „Това е моят мадридски дебют и съм изключително щастлива да бъда тук!“ Нейното искрено вълнение се разнесе из въздуха, разпалвайки една  от най-шумните тълпи на фестивала. Сцената се превърна в задушевно кабаре, а танцьорите демонстрираха експресивни секси движения, които бяха посрещнати с особено вълнение от гей контингента на фестивала. Jessie се впусна в дискотечен сетлист, отразяващ последните ѝ два албума. Когато сетът достигна своята кулминация, певицата научи цялата публика на хореографията на „Beautiful People“ – момент, който беше посрещнат с особено голям ентусиазъм от няколкохилядната тълпа.

Måneskin закриха вечерта с шумен рок спектакъл. Разтърсващите китарни сола, пулсиращия бас и гърмящите барабани се допълваха от ослепителна подвижна светлинна конструкция, която подсилваше въздействието. Необузданата наслада подхранваше всяка секунда от сета им и безпроблемно преплете политическия вой на „Gasoline“ с пънк енергията на „Bla Bla Bla“ и сексуалната освободеност на “I Wanna Be Your Slave”. Това определено беше една епична вечер за италианците и техните фенове.

Умората започна да си казва думата през четвъртия финален ден на Mad Cool, но Avril Lavigne успя да ни накара да забравим за всичко по време на носталгичния си сет, изпълнен с класики като “Girlfriend”, “Complicated” и “I’m With You”. Конфетите подчертаха триумфалния момент, в който таланта на поп-пънк иконата най-накрая получи признанието, което заслужаваше след години на недооценяване.

След концерта на Avril Lavigne вълна от фенове се втурна към съседната сцена Region of Madrid, за да хване Bring Me the Horizon. За съжаление, закъснението на метълкор бандата означаваше, че сетът им беше съкратен с 25 минути, което остави някои фенове разочаровани.

Короната на тазгодишното издание на Mad Cool поставиха The Killers. Техният вълнуващ сет хвърли публиката в състояние на чиста еуфория. Групата беше в най-добрата си форма, а Brandon Flowers поведе феновете с впечатляващо изпълнение на най-големите им хитове, сред които „Somebody Told Me“, “Human”  и „Mr. Brightside“. Черешката на тортата? The Killers спазиха своята традиция да качат на сцената фен, който да изсвири на барабани парчето „For Reasons Unknown“.

Hot this week

scarlet: По следите на Виа Понтика

Scarlet е сред групите, които през последните години вдъхват нов живот на българската алтернативна сцена. След излизането на дебютния албум Понтика разговаряме с тях за музикалните влияния и творческия процес.

YVA представи нова песен, посветена на Marsha P. Johnson

Песента е придружена от изцяло ръчно рисувано анимирано видео на българския артист Антонио Стефанов. По думите на YVA работата по визуалната част е продължила три години, като всеки кадър е създаден на ръка с мастило, без използване на генерирани изображения.

Kavinsky почина на 50 години

Артистът, чието истинско име е Vincent Belorgey, е починал при все още неизяснени обстоятелства. От прокуратурата уточняват, че е започнато разследване за установяване на причината за смъртта.

William Orbit почина на 69 години

William Orbit оставя значима следа в съвременната музика както с работата си в областта на електронната музика, така и като продуцент на редица световноизвестни изпълнители.

Cameron Winter издава първия си концертен албум Live At Carnegie Hall

Албумът ще излезе на 9 октомври 2026 г. чрез Partisan Records и Play It Again Sam и ще бъде достъпен в дигитален формат, както и на CD и винил.

MOCCAPHORIA без компромиси

След участието си в Гласът на България през 2018 г. MOCCAPHORIA избира по-дългия път – този на търсенето на собствен звук и артистична идентичност. Днес тя представя дебютния си албум momentum. Говорим си за промяната, израстването и новото начало.

scarlet: По следите на Виа Понтика

Scarlet е сред групите, които през последните години вдъхват нов живот на българската алтернативна сцена. След излизането на дебютния албум Понтика разговаряме с тях за музикалните влияния и творческия процес.

Preyah: В сърцето на вулкана

Прея се завръща с LAVA – личен проект, роден след период на сериозна вътрешна промяна. Пред LOUD певицата разказва какво промени посоката ѝ и какво означава да следваш собствените си правила в българската музика.

Таро за Little Monsters

Juanjo Cristiani съчетава поп култура, мистика и мода в отличителния си илюстраторски стил. Художникът от Мексико се вдъхновява от висшата мода и символиката на таро картите, за да изгражда наситени с цвят и въображение визуални светове.

Madonna се завръща на дансинга

Малцина имат авторитета да върнат танца в центъра на поп музиката така убедително, както Madonna. Връзката ѝ с ъндърграунд клубната култура предшества четирите десетилетия, през които носи титлата Кралица на попа. С помощта на Stuart Price, създателя на Confessions on a Dance Floor (2005), и с подкрепата на Cirkut, Tainy и Mirwais, CONFESSIONS II надгражда наследството на онзи албум. 

KNEECAP: Без извинения

Някои артисти се пречупват под светлината на прожекторите, други я използват като гориво. Kneecap очевидно са от вторите. От дебюта си през 2018 г. белфасткото трио превръща провокацията в своя естествена среда, а последните две години само направиха Mo Chara, Móglaí Bap и DJ Próvaí още по-настъпателни.

Дара Екимова вярва в любовта

В епоха, в която българската поп сцена все по-често залага на самостоятелни сингли, Дара Екимова издава втория си албум само две години след дебюта си. Разговаряме с нея за творческия процес и идеите зад Сетива.

Kacey Musgraves намира пътя към дома

След години, прекарани между Остин, Нашвил и световните сцени, Kacey Musgraves отново се връща в Голдън, Тексас – родното градче с по-малко от 200 жители.

Related Articles