Неочакваният мейнстрийм успех на Mitski

Внезапният възход на Mitski през изминалата година e изключителен. През септември миналата година тя влезе в класацията на Billboard за първи път със сингъла си „My Love Mine All Mine„, който достигна 26-то място. Изненадващо е, че нито Mitski, нито екипът ѝ са се стремили активно към успеха на тази песен – тя просто се наложи сама. Това е особено неочаквано, тъй като парчето дори не беше сред трите сингъла, издадени преди албума “The Land Is Inhospitable and So Are We”. Всъщност Mitski и нейният екип изглежда са подходили небрежно към промотирането, което подчертава два ключови аспекта – изключителният талант на Mitski и непредсказуемостта на късмета в музикалната индустрия.

Проектът “The Land Is Inhospitable and So Are We” се противопостави на очакванията, като запази силно присъствие в класацията Spotify Global Top 200 в продължение на почти девет месеца след излизането си. Притиснат между два високобюджетни хип-хоп албума – “Luv Is Rage 2” на Lil Uzi Vert и “T R A P S O U L” на Bryson Tiller, инди записът достигна 37-мо място през октомври миналата година и все още е един от най-стриймваните албуми в жанра в световен мащаб към 31 юни 2024. Тази невероятна трайност е доказателство както за въздействието на албума, така и за устойчивата сила на независимия лейбъл Dead Oceans.

Mitski винаги се е радвала на признание от критиците. Пробивът ѝ настъпи с “Bury Me at Makeout Creek” от 2014  – албум, който бързо привлече вниманието на публиката. Тогава списание Rolling Stone оприличи стила ѝ на смесица от Black Sabbath и Liz Phair, а Pitchfork отбеляза „нарастващата ѝ увереност“ и „очевидното майсторство“. Това ранно одобрение беляза началото на устойчив възход. Последвалите албуми “Puberty 2” и “Be the Cowboy” затвърдиха статута ѝ на любимка на критиците, като и двата получиха впечатляващи оценки и оглавиха множество годишни класации. 

Силното онлайн присъствие на Mitski по време на ерата на “Puberty 2” и “Be the Cowboy” контрастираше с последвалото затишие. Някога активен и ангажиран потребител на Twitter, споделящ лични мисли и общуващ с феновете си ежедневно, тя внезапно изчезна от платформата в края на 2019. Въпреки че нейните туитове са изтрити, архивите разкриват един тясно привързан артист, който споделя съкровени прозрения от своя свят. Решението на Mitski да се оттегли от Twitter бележи повратна точка. Когато през 2021 тя се завърна в платформата, за да промотира “Laurel Hell”, акаунтът ѝ се беше превърнал във фабрично куриран наратив от трето лице. Тази промяна отразяваше нарастващия ѝ дискомфорт от светлината на прожекторите. По време на турнето за албума “Be the Cowboy” Mitski се бори с товара на нарастващата популярност и дори обмисля да се откаже от музиката изцяло.

На по-късен етап тя сподели, че пандемията ѝ е дала ясна перспектива относно погрешния импулс да се откаже от музикалната си кариера. Тази равносметка е в основата на водещия сингъл от противоречивия албум „Laurel Hell“ – „Working For the Knife„. Макар да превъзхожда значително върховете на много изпълнители, “Laurel Hell” беше отклонение, което разочарова някои фенове и критици. Влиянието на синтпопа от 80-те години на миналия век размести пластовете на характерния стил на Mitski и не успя да изпъкне достатъчно до други по-успешни интерпретации на жанра през последните години.

“Laurel Hell” ерата отбеляза ключова промяна в кариерата на Mitski. Тогава тя се ангажира отново със социалните медии, но реши да поддържа стриктна дистанция. Онлайн присъствието ѝ се превърна просто в канал за анонси и рекламни материали. По ирония на съдбата успехът на албума в класациите до голяма степен се дължи на viral възраждането на по-старите ѝ песни в TikTok – това явление показва една тревожна тенденция: диспропорционалното внимание, което привлича емоционалната болка на жените. Както певицата и авторка на песни Eliza McLamb остроумно отбелязва, увлечението на обществото по историите на „тъжни момичета“ превръща страданието в пазарна стока.

Ироничното тук е, че най-големият хит на Mitski „My Love Mine All Mine“ не е тъжна песен. Всъщност това е една от най-щастливите песни, които тя някога е писала – израз на любовта към себе си. В интервю за Genius, в което разнищва текста на песента, тя обобщи, че идеята е, че „тази любов, която усещам в себе си, която съм създала в себе си – тя е моя, докато не се откажа от нея или не позволя на света да ми я отнеме“. Припевът на парчето крие в себе си четири основни компонента: запомняща се мелодия, красив текст, минималистична продукция и универсалност в адаптирането към всякакъв тип съдържание в TikTok (въпреки че последното едва ли е било намерение на Mitski, докато е композирала). „My Love Mine All Mine“ може да бъде използвана за почти всеки вид TikTok формат, поради което е използвана в 2,2 милиона видеоклипа до този момент.

Макар че успехът на „My Love Mine All Mine“ безспорно се откроява като перлата в короната на „The Land Is Inhospitable and So Are We“, самият албум далеч не е комерсиален провал. Всяко парче от записа има над 10 милиона стрийма в Spotify, а проектът бе посрещнат с широко одобрение от критиците. Американа влиянията в албума се отдалечават от по-достъпното звучене на “Laurel Hell”, и успяват да се впишат в актуалните тенденции в инди музиката към залитане по кънтри елементи. Въпреки успеха на „My Love Mine All Mine„, Mitski и екипът ѝ устояват на желанието да се възползват от него и просто оставят популярността на песента да расте органично. Певицата продължава да се придържа към решението си за ограничено онлайн присъствие, като използва социалните медии единствено за новини от турнето. 

Author

  • Крис Серафимов

    Обръща се с еднакво възхищение към класиките от миналото и към съвременните жанрови експерименти, убеден, че стойностната музика съществува във всяка епоха - стига да знаеш къде да я потърсиш. С богат опит като музикален критик, журналист и редактор, както и с познания в рекламата, той вярва, че качествената музикална журналистика има бъдеще в България.

Hot this week

FKA twigs спечели съдебната битка с Shia LaBeouf

Актьорът се съгласи да анулира споразумението за конфиденциалност, което ограничаваше възможността на певицата да говори публично за предполагаемото насилие по време на връзката им.

Fontaines D.C., Phoebe Bridgers и Doechii водят богатия състав на Primavera Sound 2027

Списъкът с големи имена обаче далеч не приключва дотук. На Primavera Sound 2027 ще участват още Massive Attack и The Chemical Brothers, а FKA Twigs ще представи специално ново шоу, подготвено за фестивалната сцена.

MONA издава дебютния си албум Жива на 9 октомври

В работата по песните участват Денис Попстоев, Мила Роберт, Тино, Роби, Камен Колев и LPadr3. Албумът продължава музикалната посока, която MONA развива през последните години, като съчетава елементи от българската фолклорна музика със съвременно поп звучене.

Slayyyter обяви новия си проект Worst Man in America

Според официалното прессъобщение проектът ще функционира като „аналог на предшественика си“, като ще предложи контрастираща визуална идентичност и нова перспектива към вече познати идеи.

YVA представи нова песен, посветена на Marsha P. Johnson

Песента е придружена от изцяло ръчно рисувано анимирано видео на българския артист Антонио Стефанов. По думите на YVA работата по визуалната част е продължила три години, като всеки кадър е създаден на ръка с мастило, без използване на генерирани изображения.

Muse: сигнал до Вселената

Не е изненада, че десетият албум на Muse е озаглавен The Wow! Signal - препратка към мистериозния радиосигнал, засечен през 1977 г. Този път обаче познатата космическа тематика отстъпва място на едни от най-личните текстове, които Matt Bellamy е писал досега.

MOCCAPHORIA без компромиси

След участието си в Гласът на България през 2018 г. MOCCAPHORIA избира по-дългия път – този на търсенето на собствен звук и артистична идентичност. Днес тя представя дебютния си албум momentum. Говорим си за промяната, израстването и новото начало.

scarlet: По следите на Виа Понтика

Scarlet е сред групите, които през последните години вдъхват нов живот на българската алтернативна сцена. След излизането на дебютния албум Понтика разговаряме с тях за музикалните влияния и творческия процес.

Preyah: В сърцето на вулкана

Прея се завръща с LAVA – личен проект, роден след период на сериозна вътрешна промяна. Пред LOUD певицата разказва какво промени посоката ѝ и какво означава да следваш собствените си правила в българската музика.

Таро за Little Monsters

Juanjo Cristiani съчетава поп култура, мистика и мода в отличителния си илюстраторски стил. Художникът от Мексико се вдъхновява от висшата мода и символиката на таро картите, за да изгражда наситени с цвят и въображение визуални светове.

Madonna се завръща на дансинга

Малцина имат авторитета да върнат танца в центъра на поп музиката така убедително, както Madonna. Връзката ѝ с ъндърграунд клубната култура предшества четирите десетилетия, през които носи титлата Кралица на попа. С помощта на Stuart Price, създателя на Confessions on a Dance Floor (2005), и с подкрепата на Cirkut, Tainy и Mirwais, CONFESSIONS II надгражда наследството на онзи албум. 

KNEECAP: Без извинения

Някои артисти се пречупват под светлината на прожекторите, други я използват като гориво. Kneecap очевидно са от вторите. От дебюта си през 2018 г. белфасткото трио превръща провокацията в своя естествена среда, а последните две години само направиха Mo Chara, Móglaí Bap и DJ Próvaí още по-настъпателни.

Дара Екимова вярва в любовта

В епоха, в която българската поп сцена все по-често залага на самостоятелни сингли, Дара Екимова издава втория си албум само две години след дебюта си. Разговаряме с нея за творческия процес и идеите зад Сетива.

Related Articles