St. Vincent – All Born Screaming

Пътят на Annie Clark, известна като St. Vincent, започва в колежа с групата Skull Fuckers – подробност, която е добре да имате предвид, когато решите да се потопите в седмия ѝ студиен албум “All Born Screaming”. Известна с умението си да извлича интересни шумове от китарата си и да навлиза в дълбините на мрачните емоции, звездата този път е решила изцяло да оправдае името Skull Fuckers и да заложи на по-мрачен и тежък звук.

Освен със забележителното барабанене на Dave Grohl (Foo Fighters), “All Born Screaming” може да се похвали с това, че St. Vincent за първи път поема изцяло ролята на продуцент, устремена да улови всеки първичен инстинкт, който резонира в съзнанието ѝ. Парчетата в албума разчитат на непредвидими промени в темпото, сурови китари, насечени модулни синтезатори и експресивни вокални партии, предаващи апокалиптична емоция. Това става ясно още в смразяващото фолк рок интро “Hell is Near”, в което Annie звучи като Cat Power. Мракът се сгъстява още повече в “Reckless”, което рисува картини на разруха под “лондонското слънце” – израз, който ще чуете многократно в албума. “Big Time Nothing” освежава атмосферата с фънк и соул елементи, докато “Violent Times” прави смел завой към James Bond звучене, докато текста разглежда темата за безсмъртието.

Във втората половина на албума St. Vincent продължава да открива красотата сред хаоса, който ни заобикаля ежедневно. “Sweetest Fruit” би могла да мине за песен на Kate Bush от 80-те, а текстът отдава почит на покойната шотландска електро икона SOPHIE, която умира след падане от покрив в Атина през 2021, докато се опитва да направи снимка на пълнолунието – обстоятелства, които певицата намира за особено поетични. Референцията към SOPHIE със сигурност ще породи противоречиви реакции сред слушателите, особено предвид факта, че Annie Clark наскоро призна, че двете никога не са се срещали. И все пак на този етап избираме да се доверим, че St. Vincent е имала чисти намерения. “The Power’s Out”, от своя страна, напомня на “Five Years” на David Bowie и разказва как прекъсването на електрозахранването води до поредица убийства и самоубийства в град, пълен с отчаяни герои. В края на албума заглавното парче ни дава зрънце надежда с напомнянето, че страданието означава, че сме живи. Трогателно, нали?

“All Born Screaming” е значително по-всеобхватен “Daddy’s Home”, който разчиташе изцяло на ретро вълната, или “Strange Mercy”, който предизвикваше възприятията с извънземни текстури. Всъщност, не би било преувеличено да кажем, че това е първият албум на St. Vincent от “Marry Me” насам, в който обединяващата нишка между парчетата е толкова тънка. В “So Many Planets” чуваме следи от “The Tide is High” на Blondie, “Flea” би могло да мине за парче от късните издания на Emerson, Lake & Palmer, а водещият сингъл “Broken Man” е Nine Inch Nail-ски индъстриъл рок. Общото усещане е за освобождаваща издишка след дълги години на преследването на стегнати рамки.

Признаваме, че “All Born Screaming” можеше да е по-добър с още няколко парчета в духа на “Sweetest Fruit” и “Hell is Near”, които не са обременени от “стената от шум” и силните синтезатори и барабани, понякога заглушаващи първичния талант на St. Vincent. И все пак няма съмнение, че си говорим за успешен проект, който би могъл да бъде създаден и изпълнен единствено от Annie Clark. 

8/10

Слушайте в Spotify и Apple Music.

Author

  • Крис Серафимов

    Обръща се с еднакво възхищение към класиките от миналото и към съвременните жанрови експерименти, убеден, че стойностната музика съществува във всяка епоха - стига да знаеш къде да я потърсиш. С богат опит като музикален критик, журналист и редактор, както и с познания в рекламата, той вярва, че качествената музикална журналистика има бъдеще в България.

Hot this week

FKA twigs спечели съдебната битка с Shia LaBeouf

Актьорът се съгласи да анулира споразумението за конфиденциалност, което ограничаваше възможността на певицата да говори публично за предполагаемото насилие по време на връзката им.

Fontaines D.C., Phoebe Bridgers и Doechii водят богатия състав на Primavera Sound 2027

Списъкът с големи имена обаче далеч не приключва дотук. На Primavera Sound 2027 ще участват още Massive Attack и The Chemical Brothers, а FKA Twigs ще представи специално ново шоу, подготвено за фестивалната сцена.

Slayyyter обяви новия си проект Worst Man in America

Според официалното прессъобщение проектът ще функционира като „аналог на предшественика си“, като ще предложи контрастираща визуална идентичност и нова перспектива към вече познати идеи.

MONA издава дебютния си албум Жива на 9 октомври

В работата по песните участват Денис Попстоев, Мила Роберт, Тино, Роби, Камен Колев и LPadr3. Албумът продължава музикалната посока, която MONA развива през последните години, като съчетава елементи от българската фолклорна музика със съвременно поп звучене.

Eva Lea представи новия си сингъл BELEZNICI

Към песента е заснето динамично one-shot видео, режисирано от Phillip Krus. Клипът е изграден като непрекъснат кадър и следва визуалната стилистика, която Eva Lea развива в последните си музикални проекти.

ADÉLA – PRIMA

За човек, който се представя като „славянската електропоп принцеса“, ADÉLA предлага изненадващо малко истински вълнуващ електропоп.

Phoebe Bridgers – Lost Weekend

На моменти Lost Weekend е като да прелистваш чужд дневник и постепенно да осъзнаеш, че някой е изтръгнал част от страниците.

Olivia Rodrigo – you seem pretty sad for a girl so in love

Olivia Rodrigo винаги е била майстор в превеждането на емоционалния хаос на езика на попа. Това, което отличава третия ѝ албум, е увереността, с която тя разширява този речник.

Jessie Ware – Superbloom

Jessie Ware окончателно е заменила някогашната си лирична сдържаност с напористия еротизъм на диско канона.

James Blake – Trying Times

Trying Times звучи като обобщение на всички творчески етапи в кариерата на James Blake, събрани в едно концептуално цяло. Албумът е изграден като мозайка, в която всяка композиция показва различна страна от неговия стил.

Harry Styles – Kiss All the Time. Disco, Occasionally. 

Kiss All the Time. Disco, Occasionally. звучи като албум, създаден с мисъл за по-дълъг живот във времето. Неговата стойност вероятно няма да се измерва само с първоначалния му успех, а и с начина, по който ще бъде възприеман години след излизането му.

Yebba – Jean

През 2021 г. дебютният албум на Yebba, Dawn, завърши...

Bruno Mars – The Romantic

Повечето слушатели по света се запознават с Bruno Mars...

Related Articles