Wolf Alice – The Clearing

В последното десетилетие Wolf Alice преминаха от малките клубове към големите сцени и се утвърдиха като една от най-влиятелните британски банди на своето поколение. Дебютът My Love Is Cool внесе свежест и бунтарски дух, Visions of a Life разшири хоризонтите им, а Blue Weekend ги изведе на върха. Новият албум, The Clearing, е естествено продължение, но предлага различна перспектива – той отразява зрелостта на трийсетте и трудно извоюваната яснота, която носи времето.

The Clearing започва с Thorns – песен, в която драматична струнна секция рамкира откровената изповед на Ellie Rowsell: “Maybe I’m a masochist / Don’t know why I must persist to write a song and dance about it.” Албумът стартира с уязвимост, но само две песни по-късно Just Two Girls превръща съмненията в радост, показвайки как колебанието може да доведе до катарзис. Именно в това напрежение между несигурност и освобождение се крие сърцевината на записа. Въпреки тревожните текстове, музиката звучи грандиозно и уверено, черпейки вдъхновение от 70-те и изграждайки звук, създаден за големи сцени. Албумът прелива от контрасти – от пищния софт рок на Just Two Girls, през еуфоричната енергия на White Horses, до деликатната балада Play It Out. Финалът с The Sofa отказва илюзията за ново начало в Калифорния, оставяйки Ellie да открие мир в света, който вече е съградила.

The Clearing е албум, който изисква време и внимание. Неговата съзнателно сдържана енергия го прави по-труден за мигновено възприемане, но в замяна разкрива дълбочина. Тук вече няма място за яростта на Yuk Foo или пънк стихията на Play the Greatest Hits – вместо това Wolf Alice трансформират напрежението в нещо по-зряло. Сред по-спокойните тонове обаче изпъква едно изключение – Bloom Baby Bloom. Песента носи театралния размах на глем рок химн, но без суровата агресия на ранните години. Вместо това тя впечатлява с неочаквани обрати, които доближават групата до артистичната смелост на The Last Dinner Party.

С The Clearing Wolf Alice доказват, че истинската еволюция не изисква компромиси. Албумът прегръща софт рок звученето, без да жертва индивидуалността и силата на групата. В епоха на краткотрайни тенденции британците звучат едновременно съвременни и верни на себе си.

8/10

Author

  • Крис Серафимов

    Обръща се с еднакво възхищение към класиките от миналото и към съвременните жанрови експерименти, убеден, че стойностната музика съществува във всяка епоха - стига да знаеш къде да я потърсиш. С богат опит като музикален критик, журналист и редактор, както и с познания в рекламата, той вярва, че качествената музикална журналистика има бъдеще в България.

Hot this week

FKA twigs спечели съдебната битка с Shia LaBeouf

Актьорът се съгласи да анулира споразумението за конфиденциалност, което ограничаваше възможността на певицата да говори публично за предполагаемото насилие по време на връзката им.

Fontaines D.C., Phoebe Bridgers и Doechii водят богатия състав на Primavera Sound 2027

Списъкът с големи имена обаче далеч не приключва дотук. На Primavera Sound 2027 ще участват още Massive Attack и The Chemical Brothers, а FKA Twigs ще представи специално ново шоу, подготвено за фестивалната сцена.

Slayyyter обяви новия си проект Worst Man in America

Според официалното прессъобщение проектът ще функционира като „аналог на предшественика си“, като ще предложи контрастираща визуална идентичност и нова перспектива към вече познати идеи.

Eva Lea представи новия си сингъл BELEZNICI

Към песента е заснето динамично one-shot видео, режисирано от Phillip Krus. Клипът е изграден като непрекъснат кадър и следва визуалната стилистика, която Eva Lea развива в последните си музикални проекти.

MONA издава дебютния си албум Жива на 9 октомври

В работата по песните участват Денис Попстоев, Мила Роберт, Тино, Роби, Камен Колев и LPadr3. Албумът продължава музикалната посока, която MONA развива през последните години, като съчетава елементи от българската фолклорна музика със съвременно поп звучене.

ADÉLA – PRIMA

За човек, който се представя като „славянската електропоп принцеса“, ADÉLA предлага изненадващо малко истински вълнуващ електропоп.

Phoebe Bridgers – Lost Weekend

На моменти Lost Weekend е като да прелистваш чужд дневник и постепенно да осъзнаеш, че някой е изтръгнал част от страниците.

Olivia Rodrigo – you seem pretty sad for a girl so in love

Olivia Rodrigo винаги е била майстор в превеждането на емоционалния хаос на езика на попа. Това, което отличава третия ѝ албум, е увереността, с която тя разширява този речник.

Jessie Ware – Superbloom

Jessie Ware окончателно е заменила някогашната си лирична сдържаност с напористия еротизъм на диско канона.

James Blake – Trying Times

Trying Times звучи като обобщение на всички творчески етапи в кариерата на James Blake, събрани в едно концептуално цяло. Албумът е изграден като мозайка, в която всяка композиция показва различна страна от неговия стил.

Harry Styles – Kiss All the Time. Disco, Occasionally. 

Kiss All the Time. Disco, Occasionally. звучи като албум, създаден с мисъл за по-дълъг живот във времето. Неговата стойност вероятно няма да се измерва само с първоначалния му успех, а и с начина, по който ще бъде възприеман години след излизането му.

Yebba – Jean

През 2021 г. дебютният албум на Yebba, Dawn, завърши...

Bruno Mars – The Romantic

Повечето слушатели по света се запознават с Bruno Mars...

Related Articles