Bleachers – Bleachers

Малко артисти могат да се похвалят с толкова успешно десетилетие колкото Jack Antonoff. А голяма част от тези, които ще го направят – Taylor Swift, Lorde, Lana Del Rey, The 1975, Florence + The Machine, St. Vincent – ще признаят неговия принос за част от триумфа си. Започнал кариерата си като член на групите Steel Train и Fun., през последните години той се превърна в един от най-търсените композитори и продуценти на музикалната сцена. Бихме предположили, че с всички тези постижения, той би имал нужда да разтовари напрежението от всички очаквания и да се отдаде на друг тип творческа свобода. Именно тук се появява и бандата му Bleachers, която така и не успява да достигне нивото на другите му проекти.

Четвъртият албум на Bleachers е кръстен на групата – решение, което предполага фокусирана музикалната идентичност и лични текстове. За съжаление, само едно от тези предположения се оказва вярно. Албумът би звучал добре като фон за нощно шофиране по познати улици, но подложен на обективни анализи, предизвиква смесени емоции и ни оставя по-скоро резервирани. 

Типично за Jack Antonoff, продукцията е безупречна и всеки звук е изпипан до съвършенство. Първите четири парчета “I Am Right On Time”, “Modern Girl”, “Jesus Is Dead” и “Me Before You” демонстрират неоспоримия талант на артиста да създава завладяваща атмосфера, дори и опирайки се на очевидни влияния като Bruce Springsteen и The National. Това динамично начало на албума, обаче, задава нереалистични очаквания, тъй като нивото започва да пада след тях, а няколко момента с голям потенциал биват засенчени от самоцелни решения. 

Включването на значителни гости като Lana Del Rey, Florence Welch, Clairo и Matty Healy дори не си заслужава споменаването, тъй като гласовете им остават почти незабележими във вокалните аранжименти (с изключение на Lana, която изпява точно три думи сама в “Alma Mater”). Далеч по-смислено е включването на професионалния скейтбордист Rodney Mullen, който споделя в монолог за страстта и упоритостта си в “Ordinary Heaven”. Уви, всеки приятен момент си има и своя несполучлив аналог – “Call Me After Midnight” и “The Waiter” така и не успяват да намерят стабилна почва под краката си и се отдават на безсмислен auto-tune, който размива емоционалното им въздействие.

Стремежът на Jack Antonoff към искреност в разказването на истории е очевиден в целия албум и това води до интересни размисли за любовта и скръбта. И все пак много често тази откровеност бива засенчена от претенцията, с която са поднесени вокалите. Горчив вкус оставя и текста на “Ordinary Heaven”, който възхвалява живота на “обикновените хора”, но звучи абсурдно от устата на толкова богат и успял човек. И все пак най-сериозният проблем на “Bleachers” си остава факта, че той се опитва твърде често да подражава на Bruce Springsteen, David Bowie, Matt Berninger, Matty Healy, Bon Iver… и в един момент забравяме кой е Jack Antonoff.

Очевидно е, че Bleachers са достигнали кръстопът с едноименния си четвърти албум. Въпреки все по-смелото експериментиране, музиката не успява да резонира с повечето слушатели. Амбициите на Jack Antonoff са осезаеми, личи си и таланта и страстта, които стоят зад тях, но финалния резултат се разминава с висотите, които той успява да достигне в компанията на именитите си музи.

6/10

Слушайте в Spotify и Apple Music.

Author

  • Крис Серафимов

    Обръща се с еднакво възхищение към класиките от миналото и към съвременните жанрови експерименти, убеден, че стойностната музика съществува във всяка епоха - стига да знаеш къде да я потърсиш. С богат опит като музикален критик, журналист и редактор, както и с познания в рекламата, той вярва, че качествената музикална журналистика има бъдеще в България.

Hot this week

FKA twigs спечели съдебната битка с Shia LaBeouf

Актьорът се съгласи да анулира споразумението за конфиденциалност, което ограничаваше възможността на певицата да говори публично за предполагаемото насилие по време на връзката им.

Fontaines D.C., Phoebe Bridgers и Doechii водят богатия състав на Primavera Sound 2027

Списъкът с големи имена обаче далеч не приключва дотук. На Primavera Sound 2027 ще участват още Massive Attack и The Chemical Brothers, а FKA Twigs ще представи специално ново шоу, подготвено за фестивалната сцена.

MONA издава дебютния си албум Жива на 9 октомври

В работата по песните участват Денис Попстоев, Мила Роберт, Тино, Роби, Камен Колев и LPadr3. Албумът продължава музикалната посока, която MONA развива през последните години, като съчетава елементи от българската фолклорна музика със съвременно поп звучене.

Slayyyter обяви новия си проект Worst Man in America

Според официалното прессъобщение проектът ще функционира като „аналог на предшественика си“, като ще предложи контрастираща визуална идентичност и нова перспектива към вече познати идеи.

YVA представи нова песен, посветена на Marsha P. Johnson

Песента е придружена от изцяло ръчно рисувано анимирано видео на българския артист Антонио Стефанов. По думите на YVA работата по визуалната част е продължила три години, като всеки кадър е създаден на ръка с мастило, без използване на генерирани изображения.

ADÉLA – PRIMA

За човек, който се представя като „славянската електропоп принцеса“, ADÉLA предлага изненадващо малко истински вълнуващ електропоп.

Phoebe Bridgers – Lost Weekend

На моменти Lost Weekend е като да прелистваш чужд дневник и постепенно да осъзнаеш, че някой е изтръгнал част от страниците.

Olivia Rodrigo – you seem pretty sad for a girl so in love

Olivia Rodrigo винаги е била майстор в превеждането на емоционалния хаос на езика на попа. Това, което отличава третия ѝ албум, е увереността, с която тя разширява този речник.

Jessie Ware – Superbloom

Jessie Ware окончателно е заменила някогашната си лирична сдържаност с напористия еротизъм на диско канона.

James Blake – Trying Times

Trying Times звучи като обобщение на всички творчески етапи в кариерата на James Blake, събрани в едно концептуално цяло. Албумът е изграден като мозайка, в която всяка композиция показва различна страна от неговия стил.

Harry Styles – Kiss All the Time. Disco, Occasionally. 

Kiss All the Time. Disco, Occasionally. звучи като албум, създаден с мисъл за по-дълъг живот във времето. Неговата стойност вероятно няма да се измерва само с първоначалния му успех, а и с начина, по който ще бъде възприеман години след излизането му.

Yebba – Jean

През 2021 г. дебютният албум на Yebba, Dawn, завърши...

Bruno Mars – The Romantic

Повечето слушатели по света се запознават с Bruno Mars...

Related Articles